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Galería

peter-jesus — Mon, 12 Oct 2009 22:53:37 CDT

En este sitio te muestro algunos trabajos creativos y otros representativos.Aquí me encuentro en una exposición de arte en donde se expusieron trabajos de los profesores de arte de cada uno de los colegios invitados a participar en la muestra ADCA en el Colegio Franco- Peruano.

Este trabajo de arte esta hecho en óleo y hace alusion al templo de Chavin de Huantar el cual visite hace años y al conocerlo y escuchar del guía las historias y cada símbolo del lugar diseñé esta pintura como si fuera un encuentro, guardando los íconos como remanente cultural necesario sin llegar hacer un ilustrismo de ellos y desfigurarlos.

"El Encuentro"

Este es un dibujo que te muestra el rostro de cristo realizado en tinta china y con la técnica del tramado; esta técnica busca cubrir toda la figura en sus diversos planos de luz y sombra con líneas cortas que se entrecruzan si es que es necesario, pues a veces son solo líneas paralelas suficientes para generar el efecto de luz, como puedes observar en la frente del rostro hacia la zona del brillo central del frontal. El medio que utilize fue el estilógrafo y la tinta china que por su profundidad de color ayuda a plantear cada plano de luz y sombra de manera eficiente.

"Retrato del Rostro de Cristo"

Este trabajo fue realizado cuando utilizaba el gouache para realizar prácticas de color. La temática responde a una etapa de estudio de figura animal, que me cautivo por la manera de expresión de los ojos de las aves. Cada tipo de ave expresa una mirada que muy pocas veces podemos apreciar salvo que tengamos las aves enjauladas o sea en cautiverio- cosa non grata para ellas- han habido pintores "grandes maestros" que nos han dejado un gran legado en su pintura de animales como por ejemplo el alemán Franz Marc a comienzos del siglo XX - el muere en la primera guerra mundial-

"Pajarito en su rama"

Este bodegón es otro de la serie que realizé con tinta china y con estilografos de varios calibres o graduaciones. El objetivo principal en esta composicion es el de obtener esa atmósfera de oscuridad que será liberada con un spot de luz que baña los objetos de manera que se genera un contraste y una sombra proyectada o arrojada hacia la pared, provocará una contrafigura que apoyará la composición balanceando el espacio sin figuras pero ahora con sombras que la llenan.

"Bodegón de calabazas y muñeco de paja"

Esta imagen de un perrito de raza Basset Hound y que nos recuerda la mascota de un producto de calzado aquí en el Perú como era la marca Hush Puppies, es una figura de animal que realizé como un pedido de una amistad. El medio artístico al que recurrí fueron los lapices de color -marca STAEDTLER, mi preferida- sobre una cartulina blanca marca CANSON.

"Basset Hound con polo azul"

En esta oportunidad las imagen que les presento son, en primer lugar; la de el Reverendo John Wesley quien fundara la Iglesia Metodista y aquí lo he retratado usando la técnica del carboncillo cogiendo su Biblia y con una toga de paño largo; en actitud contemplativa. Este trabajo lo hice a partir de la observación de una imagen realizada al óleo por el autor de la misma y que claro fue bajada de internet. El lugar en donde está esta imagen es conocido en esta institución como la "Sala Holanda"; la segunda imagen es otro retrato hecho en la misma sala del colegio América del Callao.Es el retrato del fundador del colegio Mr. Thomas B. Wood pastor americano que en 1891 fundara la institución "Callao High School" que posteriormente a devenido en ser llamada Colegio América, tambien realizado al carboncillo.

"Retrato de Rv. John Wesley"

"Retrato de Mr. Thomas Bond Wood"

Corel Draw & Photopaint Tutoriales

peter-jesus — Mon, 12 Oct 2009 19:41:54 CDT

Efecto de Cristal 1

Esta guía creativa te enseña con un método sencillo la manera de hacer un efecto de cristal en una esfera usando el Corel Draw X3.

Cada parte del proceso se especifica correctamente desde el inicio con el uso de la herramienta Elipse con la que dibujaremos apropiadamente unos círculos que luego al darle color y generar una mezcla interactiva (herramienta mezcla o blend) y con transparencia (herramienta transparencia) conseguiremos esa textura sutil del cristal brillante.
Al final terminaremos adicionando un reflejo de la misma esferaen el suelo con la que obtendremos una sensación de volúmen 3D.

Puedes bajar este documento desde este link a SCRIBD donde esta alojado es Free downloading.

Efecto de Cristal 2

Este video te muestra de manera simple un efecto de cristal hecho en Corel Draw y el cual esta bien claro en sus pasos a seguir.
Cada parte se especifica correctamente desde el inicio con la herramienta Elipse, luego con la Herramienta dar forma (F10), Relleno de color, mezcla interactiva y con la transparencia conseguiremos esa textura sutil del cristal.
Para terminar adicionando un logito en la superficie externa de la bola de cristal, aplicado con la herramienta texto y modificado con la herramienta envoltura.

Aqui tienes tienes la version en PDF de este documento y desde este link puedes ir al web site de SLIDESHARE página donde puedes encontrar muchas presentaciones en power point y otra adicional presentada en e-book realizada en Flash en my-catalog.biz

Frutas con el efecto de cristal

En esta guia creativa puedes aprender como realizar un dibujo de una fruta con un efecto bastante atractivo, muy de moda para los iconos que podemos hacer para nuestros web sites. El dibujo inicial está realizado al lápiz Bezier (herramienta de básica de dibujo) y jugando con el relleno lograremos colocar los colores (color de relleno) a la fruta.
Creando unas plantillas aplicaremos herramientas del Tool Bar (sombra interactiva y transparencia) y las cuales ayudaran en el procesado para conseguir un efecto de color de bordes esfumados -como un efecto de distorción- que tambien lo conseguiriamos con efecto Gaussiano; sin embargo las sombras que se consiguen con la herramienta sombra interactiva resultan bien en su graduación de desenfoque, lo que nos dará con seguridad por defecto, la obtención del efecto deseado.}
Conversión de curvas a Bitmaps es un comando que hace que CorelDraw transforme una dibujo de varios objetos agrupados y con efectos a uno solo para la aplicación de efectos importantes para este tutorial.
Las transparencias posteriormente aplicadas, son la clave de este efecto tan agradable a la vista. Recuerda que este vinculo o link te lleva al sitio de SCRIBD

Texto con efecto de Zoom

Aquí te presento un documento en el cual puedes observar la aplicación de un efecto especial sobre un texto; me refiero a darle un zoom o varios mas hasta conseguir una visualización del texto como espacializado brillante y también con efecto de distancia o velocidad -en este caso- la palabra es "Photopaint" y la que está ambientada con una fuente o font cuyo trazo es muy agradable y de corte artístico llamada "A Charming font superexpanded".

La idea es vislumbrar el trabajo óptimo que se consigue usando el photopaint en este tipo de trabajos creativos en donde se recurre al uso de capas superpuestas - en photopaint se llaman OBJETOS- y con características adecuadas para crear un efecto visual espacial; así , consiguiendo el objetivo adicional de mostrar la versatilidad de CorelPhotopaint ante el Photoshop monstruo de la creatividad con sus herramientas avanzadas.
Recuerda que con este link puedes ir a esta guía creativa que se encuentra en SLIDESHARE

Texto con efecto Plastificado

En este documento vas a aprender como aplicar un efecto de relieve sobre un texto y una imagen; vamos a provocar un efecto visual similar en ambos objetos pero con distintas aplicaciones desde el menú de efectos - el que nos ofrece CorelPhotopaint porsupuesto-

La idea es que con el uso de las máscaras de selección consigamos elaborar de manera procesada la sensación convexa de una superficie y copiar texturas a través de dichas selecciones de máscaras de objetos (capas).

Este tutorial puede ser realizado con versiones anteriores al CorelPhotopaint X3 y tambien con Photoshop y esta alojado en SLIDESHARE

Texto con efecto de metal dorado

En este documento aprenderemos a crear un efecto de metal el cual es dorado, y se le aplica a un texto escrito en Wide Latin que es una fuente que la puedes hallar facilmente pues esta en las fuentes que siempre se instalan con el Office y que con CorelPhotopaint porsupuesto las podemos aprovechar.

La idea es que con el uso de un texto de estructura gruesa como BOLD en este caso, se le aplica una serie de efectos como el de plastificado de photopaint que sería el equivalente al bisel y relieve de Photoshop en sus efectos de capa; además de manipular desde la paleta de Curvas la elaboración de los grises que y ciertos brillos que generan una sensación de metal.

Se le va a pintar con color dorado simulando el precioso metal "El Oro" usando el comando Color balance de Photopaint. Con la herramienta de relleno apliacremos un degrade de dos colores que se apoyen visualmente nuestra escala de colores usada para esta composición y así conseguimos elaborar de manera procesada la sensación visual de la superficie y aplicarle una iluminación agaradable que resalte el texto.

Este tutorial puede ser realizado con versiones anteriores al CorelPhotopaint X3 y tambien con Photoshop y puedes verlo con este link en SLIDESHARE

Texto con efecto de Flamas de Fuego

Es un tutorial que te guia de manera eficiente a realizar un efecto de flamas de fuego sobre un texto, con un fondo oscuro al mero estilo barroco un poco generando la idea de una cuadro del pintor Holandes Rembrabdt Van Rijn.
Los efectos que se obtienen procesando el color con funciones como Balance de color, Ajustes de tono, iluminación, brillo, etc. son la manera de ir evolucionando en nuestros conceptos de crear una imagen digital agradable , visualmente, y profesional. A veces con la superposición de capas obtendremos efectos que nos impulsaran a cumplir nuestra meta creativa trazada como esta de crear flamas de fuego, y adicionandole efectos de mezcla en las capas u objetos se producirá ese gran salto a la calidad visual y semejanza al fuego de nuestro "flamigero" proyecto.

Efecto de Eclipse de Planeta

Este documento en PDF te enseña la manera de crear un efecto de eclipse de un planeta, originalmente ha sido planteado en photoshop - poderoso programa muy reconocido - pero en esta versión te brindo la manera de hacerlo en CorelPhotopaint X4 tambien lo puedes hacer en X3.

La idea es seguir la secuencia del proceso de manera que puedas ir interiorizando el proceso y en su momento seas capaz de alterar el mismo y quiza darle otra coloración, otra ambientación - quiza añadirle estrellas- o aumentarle el brillo con un efecto distinto ya que estos efecto luminosos tienen prestablecidos (presets) que te pueden dar pautas de creatividad instantanea.

Retrato Pop Art

Este trabajo creativo ha sido realizado como todos los de esta página con el uso del CorelPhotopaint, programa que tiene particularmente ciertas herramientas prácticas de fácil aplicación y muy versatiles en su ejecución.
Aquí te presento un retrato Pop Art de Angellina Jollie la artista que junto con su esposo Brad Pitt cautivan a muchos por sus películas en el mundo entero; en esta ocasión con un retrato hecho con colores brillantes como se suele hacer en este mundo del pop, Angellina ha sido plamada en colores amarillos y verdes.

Videos de Artes Plasticas

peter-jesus — Tue, 22 Sep 2009 21:21:50 CDT

Como pintar uma gota escorrendo
(COMO PINTAR UNA GOTA DESLIZANDOSE)

(DONNA DEWBERRY te enseña a usar un pincel redondo)

Pintando a Jesus

Retratos al oleo y al pastel - Julio Puentes

Drawing Timotheophany
Retrato a la tiza pastel con lápices apastelados

Retrato de Mujer al Lápiz

Drawing Tips Included
Dibujando se incluye los tips

Photoshop Tutoriales

peter-jesus — Mon, 21 Sep 2009 22:19:59 CDT

Este rincon esta hecho para que encuentres tutoriales de programas graficadores como el Coreldraw, Photoshop de Adobe y otros mas que ire añadiendo.

EL RETRATO

Este video es una de esas perlas que encontre en internet y te enseñara como crear un rostro en photoshop el trabajo que aparece ha sido realizado en un lapso de 4 horas de manera muy habilidosa y corresponde Nico Di Mattia.

Puedes aplicar el proceso para un trabajo creativo con tu lapiz en una cartulina común pero de buena calidad, por si acaso el señor del retrato se llama Thom York y es el lider vocal de la agrupación "Radio Head".

Este es otro speed painting realizado por Nicco Di Mattia quien nos deleita en lo que llamriamos un espectaculo del dibujo y pintado con su lapicero óptico cada celebridad de las muchas que son conocidasy aparecen en la cartelera de espectaculos como aquí se pve a "IRON MAN". El proceso creativo esta superveloz `pero siempre podemos detectar la aplicación de un boceto o esbozo de la figura la que va modificando perfilandola a una mas fija y estable- boceto final- el cual ira pintando con los colores que considerariamos "propios" o locales del objeto - sino mira el color de la armadura de ironman: Rojo y dorado- para continua con un degradé hacia los colores mezclados con blanco que van para la luz - a estos los llamremos colores neutralizados o desaturados- se ubican los planos de color oscuro que darán enfasis a los claros e incluso los harán brillar. Efectos de pinceladas transparentes es decir con una opacidadpor debajo de 100% para ser aplicadas en los ojos y pecho del personaje cual si estuvieran iluminados. El paisaje de fondo es una pincelada muy hermosa pues combina grises y celestes con abundancia de nubes que enmaracn el sentido emotivo de la escena.

COLLAGE DE IMÁGENES

Aquí te presento estos videos que te enseña como ir construyendo una composición de imagenes utilizando Photoshop CS4 pero si tienes otro programa como CorelPhotopaint X4 tambien puedes hacerlo; un poco de habilidad y reconocer herramientas de esta versión del Photopaint X4 que de paso esta buena y resulta mas práctica que photoshop en algunos casos para composiciones tipo collage igual que esta, vamos intentalo.

A partir de fotos bien realizadas tambien podemos hacer un video agradable, descriptivo; con un mensaje y con efectos dados en un software graficador, aquí se uso photoshop. Usa el que creas conveniente y mejor domines por ejemplo el Photopaint X4 o el mismo Painter X de Corel. Recuerda mi intensión con este link es darte una posibilidad de creación de imagenes. El manejo de la edición de video la podriamos plantear en el Moviemaker de Windows...

SELECCIONES COMPLEJAS CON PHOTOSHOP

Cuando trabajamos en Photoshop a veces vamos a encontrarnos en ciertos aprietos con selecciones bien complejas. La idea es tener un background que de manera sencilla nos saque de apuros este video que encontré hace buen tiempo atrás nos enseña a hacer dichas selecciones usando canales...excelente tutorial. Lo puedes hallar en http://www.tutorial-lab.com de Jose Matube.

GOTAS DE LLUVIA

Aquí vemos un tutorial que demuestra los buenos resultados en aplicar efectos en photoshop. El autor segun he visto es Mr. Greg Vander Houwen diseñador gráfico profesional y que ostenta varios trabajos de calidad incluido un tutorial de un texto con flamas de fuego que lo puedes ver a continuación. Practiquen este tut se los recomiendo X )

CREANDO UNA FIGURA EN FUEGO

Este proceso creativo de http://earn31.tk demuestra como crear una figura de mujer cuyo cabello está convertido en flamas olenguas de fuego. Un proceso bien logrado usando herramientas de selección, transformación, perspectiva y copiado y pegado. Esta bastante agradable y gracias a la manera didactica de la producción del video lo puedes conseguir hacer. B )

Movie Maker tutoriales

peter-jesus — Mon, 21 Sep 2009 21:55:30 CDT

Estos videos que he recopilado de YOUTUBE nos guiarán a la obtención de un conocimiento en la edición de videos con el programa Windows Moviemaker, el cual resulta ser un programa bastante amigable y fácil de manejar por la interface que presenta. Preparate para navegar por el maravilloso mundo de la creatividad audiovisual. Busca tus fotos y videos que hayas hecho con tu cámara por que vamos a empezar a editarlos.

Ahora veamos un video en el cual apreciaremos el proceso de creación de un video realizado tan solo con fotografías que tenemos siempre de paisajes- - que hemos tomado nosotros mismos- o que hemos conseguido de la internet - por ejemplo de Google Imagenes-
Tambie desarrollaremos la habilidad de poner sonido o audio a nuestra producción audiovisual ya sea de alguna canción de tu preferencia y tambien a recortarla si su duración es muy prolongada y no conviene a nuestros fines de edición del video.

Digitart-e Home

peter-jesus — Mon, 21 Sep 2009 10:38:55 CDT

Bienvenido a Taller 300

Aquí te presento contenidos de todo tipo relacionados al arte y la creatividad ademas de links de paginas que espero los aproveches para tu labor creativa, recuerda que la cultura es necesaria en el arte. Arte sin cultura es un concepto incompleto... jugar a dibujar o pintar te dará técnica, oficio y diversión pero nada mas; lo mejor es ir evolucionando y presentir que vamos subiendo y avanzando en nuestro aprendizaje, quierete a ti mismo...date cultura.

Pedro Espinoza Hurtado =)

Aquí los Links de los contenidos de la página

ARTES PLASTICAS VISUALES

En esta zona encontrarás todo lo vinculado a las artes plásticas links de paginas, presentaciones de movimientos de arte y enfoques para un aprendizaje personal con los procesos creativos adecuados.

CREATIVIDAD DIGITAL

En esta zona encontrarás todo acerca del manejo de las imagenes con tutoriales en video que te ayudara con el manejo de software de programas como Photoshop y otros para crear una imagen.

Artes Plasticas visuales

peter-jesus — Sun, 13 Sep 2009 21:23:13 CDT

El arte a través del tiempo ha venido cambiando su enfoque y sus técnicas la expresión se antepone a todo, quiza este siglo devenga en un objetivismo necesario para ser global.

PROCESO CREATIVO DE UNA OBRA DE ARTE

Te presento una produccion de video realizada en el taller 300 de arte con los alumnos de la prom 2008 y aprendamos como procesar nuestra creatividad con recursos practicos y tecnologicos.
Aqui vemos al equipo en plena labor de concrecion de ideas para ir llegando poco a poco hasta la meta de realizacion de su obra de arte que es personal y enfocada sobre tendencias artisticas estudiadas previamente... puntualmente hablamos de los ISMOS de la pintura europea y tambien de tendencias actuales que se reciclan y vuelven a aparecer con renovadas estructuras de color o forma...disfrutalo

Este link te lleva a una página donde se puede observar un proceso de pintado de un retrato de una niña y otro de flores con un medio artístico llamado Pastel, los hay de distintas marcas y calidades.

Los Ismos del Arte Plástico

Esta es una presentación de los movimientos que se dieron a partir de mediados del siglo XIX cuando ya terminaba una época llena de "academisismo" con un arte saturado de imagenes religiosas y tambien mitológicas, dando rienda suelta a las escenas donde los dioses griegos moraban. Los artistas jovenes querian romper con el pasado y ver con otros ojos el inicio de un nuevo movimiento, un nuevo arte algo distinto a todo lo que veian; asi hablaremos de Claude Monet cuya vida la dedica a la pintura de bellos paisajes, junto a Pissaro; en los campos llenos verdor captan la luz en sus lienzos, aquellas escenas efímeras eran plasmadas con velocidad y técnica.

Así nacen los impresionistas, quienes ya tenían un antescedente en la Escuela de Barbison en donde se empezaban a pintar al aire libre fuera de sus talleres. Cada "ismo" es la negación de otro ismo aquellos que ven en la razón algo importante que plasmar (cubismo) son contradecidos por otros artistas con el automatismo y el aparente "dejar de lado la razón"(surrealismo) y asi sucesivamente hasta llegar a nuestros días con otros tipos de visiones y pretenciones quiza mas globalizadas y mas efimeras que antes.

Pop Art o Popular Art

Te presento un par de trabajos de la pagina de SLIDESHARE, acerca del movimiento quecautivo y sigue aun hoy cautivando a muchos - incluyendome porsupuesto- pues si hay algo que rescatar del POP art es la facilidad de su lectura y su color tan identificable; ademas, por el valor de cada objeto ( que convertimos en íconos) que se almacena en nuestra mente y claro todos somos consumidores en algún momento del día, tenemos un nexo con el entorno de manera mediatica, o sea a través de los medios de comunicación (T.V. radio, internet, prensa escrita) inevitable y de alguna manera somos influenciados a veces facilmente, pero otras veces no :-).

Esta segunda presentación de SLIDESHARE es mucho más didáctica y se capta de mejor manera el concepto del pop. Contiene explicaciones concisas con más trabajos de arte y así puedas visualizar y darles una interpretación. El Pop desde su inicio plasma esa relación del "Consumer" y el mercado que abastece cada una de sus necesidades primarias o secundarias o superfluas pero al fin necesidades; esto en la actualidad es mucha mas definido y se da a todo nivel en este siglo XXI existe el consumer virtual que puede comprar desde cualquier parte del mundo desde su casa y recibir comunicaciones en pocos segundos de cualquier parte del planeta ;-).

CREATIVIDAD CON PAPEL

Esta presentación te muestra el arte del papel "bien cortado y bien modelado" recurriendo a un buen pulso...y observación además de la técnica que es el proceso de como realizar este trabajo junto a un buen tema que representar como figura humana, animales y quiza efectos que simules cascadas de agua; nos pueden llevar a una expresión plástica óptima y concresión de nuestras ideas creativas que causen gran asombro e impacto.
Después que observes estos trabajos mueve tu imaginación y diseña algo propio ¿podrás ser original? consigue un lápiz un papel primero, dibuja y luego busca la técnica apropiada.

Tallado artístico en Madera

Desde esta presentación podemos aprender por nuestra observación que las formas estan "dentro" del material que deseamos trabajar y que utilizando la técnica apropiada haremos que aparezcan nitidos y proporcionados para que luego los pintemos para conseguir mejorar sus apariencia y similitud. Extraer una forma se puede realizar tambien en materiales como el mármol como lo hacía el mismo Miguel Angel Buronarotti en el Renacimiento.
El artísta en esta presentación de diapositivas ha aplicado una sierra como herramienta básica quiza para los detalles de los pelajes de los animales usó algunas gurvias herramientas clásicas del tallado en madera; sin embargo a pesar del tamaño de esta herramienta la sensibilidad en su aplicación define la belleza de su creación escultórica.

Esta recopilación de imagenes que me sirvio de fundamento visual, las hayé en internet; sin embargo no son la esencia de lo que en artes plásticas -en un concepto mas académico- de lo que se ha hecho en nombre de Rehacer una obra famosa como lo hizo Vincent Van Gogh, el pintor holandes que había estudiando la obra de Jean Francois Millet he hizo remakes de sus cuadros entre otros como el del "The Sawer" (El sembrador).
La manera de plantear el concepto del Remake, aqui lo presento desde ese punto de vista mas amplio -y con sentido del humor adcional- para ese público habido de leer algo fácil de entender y digerir sin mayores complicaciones...como todos lo queremos.
Este documento lo puedes bajar desde este link a SCRIBD

PINTANDO A LA MONALISA CON MS PAINT

En realidad a veces muchos de nosotros pensamos que ya sabemos todo lo que es válido en informática...programas que por su cantidad de herramientas y efectos nos cautivan - hablamos de Photoshop, Corel Painter, Ilustrator...etc- pero videos como este que encontré en YOUTUBE y que te presento, nos deja con la mente y la boca abierta ya que las herramientas de Accesorios de Windows en nuestra Pc llamado Paint nos sugiere muchas limitaciones; sin embargo utilizando una técnica simple de dibujado de la figura además de una degradación de colores de una gama o paleta para pintar piel humana y manteniendo un orden irrestricto de luces y sombras, nos llevan a obtener siempre y cuando mantengamos a la Monalisa en sus proporciones faciales adecuadas...un exitoso retrato como este del video.

El Graffiti

peter-jesus — Wed, 09 Sep 2009 17:33:45 CDT

Aqui podemos ver algunos videos y textos de como hacer un graffiti

La idea es que se vea que en el siglo XXI una era total digital, la visión de un arte es para mostrarlo y que el mundo virtual -en este caso- deguste de nuestra creatividad y compartamos de una manera u otra, la aceptación de nuestro talento artístico globalmente.
Los videos desde YOUTUBE son links de distintas paginas que he hallado en mis cibernauticos viajes en la red - son recopilatorios-.

En este video puedes observar como realizar a mano un graffiti, como otros que se ven en cada pared en el mundo...creo firmamente que deberiamos darle no solo nuestra personalidad a nuestra creación ya que cada uno tiene vivecias diferentes, personajes favoritos sino tambien
un buen mensaje de vida y de lo que en el mundo parece estar extinguiendose...o sea la paz. El mantener un formato en tipografías, colores o estilos de graffiti como los tags mantiene una identidad visual .

Hace un tiempo decadas pasadas un graffitero paso de las calles de new york a las galerías mas elegantes y el mundo admiró su obra, ese genial artísta fue Keith Haring... vamos y mira la obra de él en este link =) http://www.haring.com/

En este otro video usando MS Paint, aquel accesorio que tenemos en el ordenador y no lo usamos sino para labores bastante simples; como dibujar circulos, hacer una figura simple o copiar y pegar imagenes de modo rápido, es utilizado
para generar una creación bastante completa en su estructura y presentación.
Aquí te muestra SIEN 2 Hayson Design como se consigue plantear una buena idea con las herramientas adecuadas y
mucha creatividad.

Está bastante sencillo el planteamiento y bastante creativo en su tipografia o tipo de fuente (Font) que ha usado para este texto de Graffiti.
Si quieres conseguir buenos resultados, al comienzo, cuando empieces a usar el paint copia el estilo de este lettering y
luego dale tu propio estilo en tus subsiguientes creaciones cambiando el tamaño, grosor de lineas, los colores. B)

PASO A PASO CREANDO UN GRAFFITI CON MS PAINT

Aquí puedes ver paso a paso como realizar un graffiti con MS Paint un programa a veces subestimado por su simplesa
pero que aqui tu puedes usarlo con efectividad, vamos intentalo tu eres capaz de hacerlo. Comienza escribiendo unas iniciales o quiza un sobrenombre y desarrolla una practica de como usar la herramienta linea de paint - es sencillo- si
quieres bajarlo como presentacion te dejo el link hacia SLIDESHARE donde puedes ver material adicional de creatividad y arte. Este tutorial esta en un formato Portable Document Format o PDF.

http://www.slideshare.net/pejeeshur/graffiti-de-tag-presentation

Un graffiti de Medal que ya se hace mas complicado en su construcción. Usando otros programas podemos conseguir efectos adicionales con pegado de imagenes digitales las que podemos redimensionar y darle algun tratamiento de color para crear de verdad algo impactante. El CorelPhtopaint, el CorelDraw, Ilustrator y Photoshop de Adobe son programas bastante amigables y efectivos en este tipo de maniobras de arte creativo.

LAS FUENTES DEL GRAFFITI

Te doy un link que puedes visitar con confianza y es relacionado con las fuentes o tipos de letras que a menudo se usan
en los graffitis y por supuesto como todo lo que es dibujado se puede redibujar y darle algunas añadiduras o crear variantes de la misma fuente para nuestros propositos creativos, estas fuentes pueden ser modificadas a la hora de tu diseño personal.

http://www.fontreactor.com/fuentes/graffiti/10-1/

GALERIA DE GRAFFITIS

Aqui una muestra en video de YOUTUBEde toda la galeria creativa de un grafitero como ves aqui se usa todo tipo de
fuentes o fonts o tipografías para que lo planeado resulte original. Un criterio de construcción del graffiti debe tener las
letras que lo identifiquen; recurre , entonces, a la internet y busca sitios donde puedas ver o bajar fonts. Las imagenes
que ha realizado el artista son representativas de una cultura urbana. Al terminar el video puedes observar otros videos
que aparecen mostrandose en la ventana :-)

Esta rutina creativa se realiza usando plumones o marcadores, la idea es tener la imagen sobre un soporte ( papel, cartón, una pared) como en este caso usando papel o cartulina; los colores deben ser representativos de una vivencia personal.
El graffiti es una emoción hecha imagen, sin pretextos de violencia o incultura verbal, es arte que evoluciona en las calles
y dentro de nuestros sketch books de dibujo donde ponemos todo nuestro corazón creador de imagenes debemos de reflejar lo mejor y mas rescatable de este mundo del siglo XXI.

Programa para aprender a hacer un GRAFFITI

En mi busqueda por internet encontré unas páginas que contienen unos programas que te dan pautas creativas de todo lo que puedes aplicarle a un graffiti. Ya sea brillos, burbujas, degradees de color, delineados, etc. Espero que estos links te sean muy utiles en tu creación de letterings y practicandolos consigas desarrollar tus destrezas de artista.

GraffitiCreator

Este link te lleva a un programa que te enseña cada parte del graffiti, ya que lo vas construyendo cada elemento que configura el lettering. Lo primero que tienes que hacer es darle clic a LOAD en los fonts que aparecen al abrirse el
editor de efectos - elige un font de la lista- Luego de cargar la fuente o font, escribe una palabra en el recuadro blanco
( en la pagina se ha escrito "Winner") tambien se pueden mover las letras colocando el puntero encima de cada letra -
cambia a una manito y puedes moverlas- Adicionalmente, puedes ver el cambiar de tamaño el espaciado entre letras
y los efectos que hacen de un graffiti algo diferente.
El color se define por la aplicación R G B en la cual al mover cada slider se cambian o aparecen colores por aplicación
de mezcla visual automáticamente; de igual manera cuando adicionas un efecto como LIMBS, STRIPES, BUBBLES,
ETC. tambien debes de mover los sliders del RGB para darle color a cada elemento que le añades a tu creación - te recomiendo que juegues visualmente con los contrastes - ejm. si las letras son oscuras (azules) las burbujas que pones deberás colorealas de un color claro (amarillo verdoso) es decir, para un elemento claro se contrapone un oscuro. así
se visualiza mejor.

Easy Graffiti text

Este otro link te lleva a otro sitio en el que tambien practicaras letras o fonts de graffiti, el manejo es bastante sencillo con respecto al anterior y aqui si tienes la posibilidad de visualizar mas variedad de fuentes.

Graffiti text maker

Este es otro lugar con buenas ventajas, algo simple como el anterior; por ejemplo a diferencia de los dos anteriores esta página muestra mejores fondos (hasta 14 fondos) sin embargo, solo tiene dos tipos de letra pero su efecto de glow es muy bueno.

Apreciación artística

peter-jesus — Tue, 08 Sep 2009 21:20:03 CDT

Las siguientes son anécdotas & historias que espero te puedan dar un verdadero sentido de apreciacion y de valoración, en lo trascendente de las obras de arte y de como fueron creadas o que paso en las vidas de los grandes personajes mientras las realizaban, episodios que inspiraron la historia del arte de la humanidad a través de los siglos hasta la actualidad.

FRANZ MARC Y SU PINTURA DE ANIMALES

Con estas vacas de colores y este caballito azul, al artista alemán Franz Marc (1880-1916) le interesaba mostrar mucho más que el retrato de unos animales. El año en que pintó estos cuadros pertenecía a una agrupación de artistas expresionistas alemanes llamada Der Blaue Reiter (El jinete azul), que él mismo había fundado al lado del pintor Wassily Kandinsky. Los expresionistas alemanes, y Marc entre ellos, buscaban "dar expresión a los impulsos interiores en todas sus formas". Así como ellos expresaban su vida interna a través de sus obras, también intentaban provocar reacciones personales en el espectador y despertar sus emociones por medio de la representación de "la esencia escondida detrás de la apariencia de las cosas". Para ello se valían del simbolismo psicológico de los colores,que estudiaron profundamente, y de temas relacionados con su propia subjetividad.

Franz Marc
Vacas, amarilla-roja-verde, 1912
Óleo sobre lienzo

El tema más importante y recurrente de la pintura de Franz Marc fue el de los animales. Dedicó varios años al estudio de la anatomía animal y hasta dio lecciones sobre el tema. Pintó perros, vacas, changos, burros, venados y muchos caballos. Cada uno de estos animales tenía para Marc un simbolismo particular qué transmitir, que se complementaba con el color que daba a cada uno. Las vacas, por ejemplo, representaban para él, la alegría de vivir, comunicada por el "amarillo, el principio femenino, suave, alegre y sensual"; al caballo, en cambio, lo entendía como el principio masculino, áspero y espiritual.

¿Y por qué pintaba animales? Marc encontraba en la "animalidad" el impulso vital de la naturaleza. Veía en los animales la pureza, la belleza y hasta la espiritualidad que el ser humano había perdido. En sus cuadros, Marc humanizó al animal, representó a través de ellos sentimientos humanos o incluso a sí mismo. No hay que olvidar que este artista vivió los difíciles años en que Europa se encaminaba a una de las guerras más destructoras de la historia moderna, la Primera Guerra Mundial. Marc evadía pintar la realidad crítica que lo rodeaba a partir de sus pinturas de animales. Quizá encontraba en ellos los valores primordiales que creía perdidos en su deshumanizado entorno social. A través de sus animales, Marc quería mostrar la esencia de la naturaleza. Al respecto escribió: "Nosotros ya no volveremos a pintar el bosque o el caballo como nos gustan o nos parecen, 'sino como realmente son', como el bosque o el caballo sienten, su esencia absoluta que vive detrás de las apariencias que vemos. Yo intento sentir de modo panteísta el temblor y el bullir de la sangre en la naturaleza, en los árboles, en los animales, en el aire..."

Franz Marc , El pequeño caballito azul, 1912

Óleo sobre lienzo

El pintor siempre defendió la idea de no representar al animal desde el punto de vista del hombre, sino desde la perspectiva del mismo animal: "¿Cómo ve el mundo un caballo o un águila, un corzo (venado) o un perro? ¡Qué pobre, qué falta de alma es nuestra convención de situar animales en un paisaje que pertenece a nuestros ojos, en lugar de sumergirnos en el alma del animal, para descubrir su horizonte!" A principios de 1916 Franz Marc murió a consecuencia de un tiro de granada que lo alcanzó, mientras patrullaba una zona de guerra.

MANOS QUE ORAN

Durante el siglo XV, en una pequeña aldea cercana a Nuremberg, vivía una familia con 18 niños. Para poder poner pan en la mesa para tal prole, el padre, y jefe de la familia, trabajaba casi 18 horas diarias en las minas de oro, y en cualquier otra cosa que se presentara. A pesar de las condiciones tan pobres en que vivían, dos de los hijos de Albrecht Durer tenían un sueño. Ambos querían desarrollar su talento para el arte, pero bien sabían que su padre jamas podría enviar a ninguno de ellos a estudiar a la Academia.

Después de muchas noches de conversaciones calladas entre los dos, llegaron a un acuerdo. Lanzarían al aire una moneda. El perdedor trabajaría en las minas para pagar los estudios al que ganara. Al terminar sus estudios, el ganador pagaría entonces los estudios al que quedara en casa, con las ventas de sus obras, o como fuera necesario. Lanzaron al aire la moneda un domingo al salir de la Iglesia. Albretch Durer gano y se fue a estudiar a Nuremberg. Albert comenzó entonces el peligroso trabajo en las minas, donde permaneció por los próximos cuatro años, para sufragar los estudios de su hermano, que desde el primer momento fue toda una sensación en la Academia. Los grabados de Albretch, sus tallados y sus óleos llegaron a ser mucho mejores que los de muchos de sus profesores, y para el momento de su graduación, ya había comenzado a ganar considerables sumas con las ventas de su arte.

Cuando el joven artista regresó a su aldea, la familia Durer se reunió para una cena festiva en su honor. Al finalizar la memorable velada, Albretch se puso de pie en su lugar de honor en la mesa, y propuso un brindis por su hermano querido, que tanto se había sacrificado para hacer sus estudios una realidad. Sus palabras finales fueron: "Y ahora, Albert, hermano mío, es tu turno. Ahora puedes ir tú a Nuremberg a perseguir tus sueños, que yo me haré cargo de ti." Todos los ojos se volvieron llenos de expectativa hacia el rincón de la mesa que ocupaba Albert, quien tenia el rostro empapado en lagrimas, y movía de lado a lado la cabeza mientras murmuraba una y otra vez "no... no... no...".

Finalmente, Albert se puso de pie y secó sus lágrimas. Miró por un momento a cada uno de aquellos seres queridos y se dirigió luego a su hermano, y poniendo su mano en la mejilla de aquel le dijo suavemente, "No, hermano, no puedo ir a Nuremberg. Es muy tarde para mí. Mira. Mira lo que cuatro años de trabajo en las minas han hecho a mis manos. Cada hueso de mis manos se ha roto al menos una vez, y últimamente la artritis en mi mano derecha ha avanzado tanto que hasta me costó trabajo levantar la copa durante tu brindis... Mucho menos podría trabajar con delicadas líneas el compás o el pergamino y no podría manejar la pluma ni el pincel. No, hermano, para mí ya es tarde".

Posteriormente Albrecht le dedico a su hermano esta obra en donde se puede apreciar las manos con las que él pudo forjar su destino y pasar a la historia del arte como un ilustre artísta. Aveces vemos obras y quiza hasta desdeñamos su contenido por no ser de nuestro agrado, pero quiza al saber la razón que inspiró esas obras, sintamos que lo que se ha plasmado en un lienzo o en un pedazo de madera por un artista, trasciende en nuestro espiritu por su profundo sentimiento y emoción de humanidad.

THE THREE SPHINXES OF BIKINI, by Salvador Dali (1947)

Revisando la web en hroman.wordpress.com y pensando en Salvador Dalí hallé esta obra"LAS TRES ESFINGES DE BIKINI" información que puede dar luz a analizar el transfondo o motivación que surge en el espiritu de los maestro de la pintura al proyectar una obra como esta...el "GUERNICA" de Picasso tambien tenia un transfondo social de un acontecimiento. Te brindo esta recopilación tal y cual la encontré...so just read and practice your english = )

A little bit of background might be useful before the description.

Between the years of 1946 and 1958 (AFTER world war two), the United States conducted 23 nuclear tests at the Micronesian atoll, Bikini. The tests caused the radioactive contamination of the entire system of islands. The (roughly) two hundred Micronesians who inhabited the islands were relocated by the US before the tests, and eventually brought back in 1968. The US lost a lawsuit to the Micronesians in the amount of $100 million when it was discovered, ten years later in 1978, that the levels of radioactivity were still dangerously high. These experimental explosions on the atoll of Bikini inspired Dali to paint the Three Sphinxes. Dali himself was a surrealist painter. If you look at the point of view of “expressionism,” then paintings in general are supposed to emphasize the expression of inner experience rather than a solely “photographic” portrayal of reality. It is subjective emotions and responses that objects and events arouse in the artist. In surrealism, it goes one step further: it’s the unconscious that is emphasized, and paintings express the workings of the mind by using symbolic imagery and interesting juxtaposition of subject matter. When looking at the painting, the imagery itself is very striking. There are three subjects: a human head, a tree, and the mushroom cloud of a nuclear explosion. It’s not cookie-cutter clear what Dali is feeling, but the double-imagery of the human head and the tree suggest a strong and unconscious relationship between humanity, nature, and destruction. The similarity in form among the human, tree, and nuclear test is a phenomenally creative image, giving you a glimpse into the mind of Salvador Dali. As a work of political importance, I don’t know of a single work of art that amalgamates the perspective in as creative a fashion as the sphinx image.

As an addendum, here is a video of a nuclear test that took place in 1954.

PAISAJES CULTURALES DEL MUNDO

THE NEW SEVEN WONDERS

Las 7 nuevas maravillas del mundo elegidas via internet en un video muy bien realizado que nos detalla ángulos que develan la majestuosidad de cada una de ellas y planos bien logrados de luz y color.

El Santuario de Machu Picchu

Este video muestra nuestra gran maravilla Inka, como es Machu Picchu, en la ciudad imperial del Cuzco que quiere decir en quechua "Centro del mundo" y ahora converida en una de las 7 nuevas maravillas del mundo. Machu Picchu (del quechua machu, viejo, y picchu cima, es decir, "cima vieja") es el nombre contemporáneo de las ruinas de una antigua llacta (poblado) inca de piedra (cuyo nombre original habría sido Picchu o Picho construido a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la Provincia de Urubamba, en la Región Cusco, en Perú. Machu Picchu habría sido una especie de palacio privado de Pachacutec o Inca Yupanqui. Sin embargo algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la ciudad testimonian que ésta fue usada como un santuario religioso. Ambos usos (palacio y santuario) no habrían sido incompatibles. Las investigaciones de las últimas décadas, en cambio, han descartado el supuesto carácter militar de Machu Picchu. Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería. Está en la lista del Patrimonio de la Humanidad desde 1983. Sus peculiares características arquitectónicas lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del mundo y el principal del Perú, ícono nacional.

La Gran Muralla China

Es una antigua fortificación formada por una serie de murallas. La muralla es extraordinariamente larga, con 7.300 km de este a oeste. Protegia al imperio de China desde el siglo III AC de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria. El principal propósito del muro no era de impedir que fuera atravesado,sino más bien el impedir que trajeran caballos con ellos. La Gran Muralla ha sido construida y reconstruida por diferentes dinastías durante más de 1.000 años.

Ciudad en MS Paint

Manera rápida de hacer una ciudad con e programa de MicroSoft llamado Paint. Es un speed painting de como usar perspectiva básica en la construcción de edificios de formas rectangulares agregandoles color e incluso poniendoles ciertos aditamentos figurativos como son nubes en el cielo.

Publicidad & Creatividad

peter-jesus — Fri, 28 Aug 2009 22:40:15 CDT

Este sitio esta dedicado para las artes gràficas publicitarias, creo firmemente que en esta era digital el arte plàstico
y las artes gràficas han transversalizado o sea han cruzado sus estructuras y se necesitan en su modo de realizarse,
pero siempre recordar que el gènesis de la creaciòn de la imagen està en las artes plàsticas: color y forma son esos principios inexorables de la inteligencia visual ;-)

COSAS CURIOSAS DE ALGUNOS EMPAQUES

En esta presentación podemos observar como la creatividad a veces se encuentra contrarestada por algunas sutilezas que la enfocan de manera graciosa, haciendo una mala pasada para algunas marcas reconocidas y las hacen figurar no precisamente como de productos renombrados sino mas bien como anecdóticas metidas de pata por parte de alguien del equipo de creativos que ven sus empaques y su imagen en el mercado.
Si quieres bajar el documento aquí tienes el enlace para mi cuenta en SCRIBD

MUSEO VIRTUAL DE ARTE PUBLICITARIO

Buscando en la red encontrè un lugar espectacular por sus imagenes, conceptos y claro esta bien diseñada mostrando una galería de imagenes muy bien realizada. Se llama Centro Virtual Cervantes tiene su Museo Virtual de Arte Publicitario aqui tienes el link, visitala y observa buenas fusiones de imagenes, los efectos bien logrados de texturas, el arte de crea imagenes .

http://cvc.cervantes.es/actcult/muvap/indice.htm

PENSAMIENTO CREATIVO Y VISUAL

Para los creativos esta presentación Pensamiento Visual y Creativo les va a dar que pensar y decidir de mejor manera cada idea que se les ocurra en su labor diaria, usando su hemisferio izquierdo y su inteligencia visual. Esta presentación se ha realizado en inglés asi que a usar el diccionario para traducir...y los que dominan la lengua de Shakespeare...a leer.

En esta presentacion bien realizada por Pablo Portub en Slideshare, pero la cual encontré en mi vista a Gestiopolis - un lugar muy bien diseñado para lo que son asuntos de negocio, marketing, el ser un buen emprendedor, customer relationship managemen, etc.-
Espero que disfruten esta presentación pues encierra una serie de conceptos extraidos de un libro en Inglés titulado "100 Ways to Kill a Concept: Why Most Ideas Get Shot Down"

Cómo descubrir la creatividad de un anuncio (1a parte)

Definitivamente despues de observar estos dos videos vas a cambiar tu modo de ver las cosa en T.V. exactamente en la publicidad; ya que las explicaciones dadas por el presentador estan bien fundadas
en los estudios que se han al respecto en los campos de la neurociencia y la psicologia, que a todos nos nos proveen de conocimientos trascendentes en nuestra vida diaria...en cada segundo... de los millones
que nos da la providencia para vivir. Lo analizado en los videos nos lleva a la certeza de que un creativo
de television o medios en si debe manejar bien mas que el sentido del humor....o sensual, procesos del pensamiento los que se deberan tener en cuenta para establecer el principio interactivo de la comunicación
con elpúblico objetivo y conseguir exitosamente que su mensaje llegue y se quede en la mente de aquellas personas si fuera posible limperesederamente.

Aqui la segunda parte de este video que esta alojado en YOUTUBE y que busca despertar tu pensamiento creativo y el dominio de tu decision en aceptar o recordar ideas, descubriendo que la memoria principalmente no tiende a almacenar "todo" lo que vives sino a olvidarlo para seguir almacenando tal cual lo haces con el procesador de tu compu -el disco duro- cuando borras archivos que no te sirven para tener mejor capacidadde almacenamiento.

Los Recursos de Lenguaje Audiovisual - 1984

El Lenguaje audiovisual y la composicion de las imagenes en una realizacion realmente historica, es lo que
te presento aqui en este rincon de la publicidad. El memorable spot publicitario de un minuto de duración para el nacimiento de Machintosh de APPLE en 1984, que cambiaba toda la configuracion de lo que era entonces el mundo de la computacion. Junto a sus recursos de ventanas , mouse y otros periféricos como
los conocemos se darían por entonces con esta aparición en el mercado. La manera genial del director de
la produccion, el mismo de la película Allien, de acondicionar cada cuadro del spot para generar una gran espectativa en un personaje definido por una joven mujer rubia, iluminada por los reflectores del set de modo
de darle estelaridad y quien con valor irrumpe en una sesión dominada por un tal "Big Brother" algo así como
el "malo" de la película y cuya sala es cuidada por policias destacados en aquel lugar.
La joven rubia de porte atlético, quien con decisión alcanza a arrojar con mucha fuerza y de manera certera un gran martillo, el cual volará por los aires - y que es enfocado y visto cuadro por cuadro en la escena- llegando
a impactar y rompiendo la pantalla donde se presentaba el mensaje del "Big Brother" y con una explosión de luz habría de liberar al mundo de este dictatorial personaje - extraido de una obra llamada 1984- como se nos explica al comienzo de este video de YOUTUBE.

FIGURAS RETÓRICAS

Es sabido que para un buen trabajo en publicidad se necesita conocer los fundamentos retoricos literarios
y visuales. Estas herramientas te facilitaran la construcción del mensaje que quieres enviar al CONSUMIDOR
o CLIENTE y que sea recepcionado optimamente.
El estudio de cada figura retórica nos conducira al dominio de la expresión, asi que hay que practicar hasta alcanzar usarlas de maneras fluida y en la ocasión que amerite, estas figuras ya han sido y vienen siendo usadas por aquella personas que se desarrollan en campos de la publicidad como de la literatura.

La Divina Proporción

Este video es acerca de la Regla de oro o Divina proporción que rige muchas de las cosas de la naturaleza y se encuentra en las partes estructurales de las flores, las conchas marinas en los giros de las hojas al crecer en el tallo, etc. Es fascinante el descubrir como tambien según recientes estudios el número aureo se halla en los agujeros negros del espacio.

Las Matemáticas y el Arte

Cuando revises esta presentación vas descubrir las maneras de usar las matemáticas para estructurar una obra de arte dentro de referencias numéricas que nos definirán con belleza como los artistas han sabido aplicar proporciones perfectas a sus obras. Esto lo veremos en lo que respecta a la Divina Proporción o Razón Aurea.

Además de el contenido Aureo tenemos lo que respecta al tema de los Teselados y Fractales como realizarlos de manera precisa y buscando la relación matemática y la estética que operen juntas.

Diseño Grafico

peter-jesus — Sun, 17 May 2009 21:43:17 CDT

Diagramación / Maquetación de publicaciones
gráficas y digitales

En este documento de Word 2007 te presento el proceso que debemos de seguir para tener una publicación óptima en calidad de mensaje visual; configurando y mostrando los textos y las imagenes que oportunamente requieras para tu labor creativa.

Te dejo el link aquí SLIDESHARE para que puedas bajar este documento, también, basta que le des un clic al titulo e invocará la pagina donde esta ubicado dicho documento.

El documento esta editado en Word versión Office 2007, para que al bajarlo veas la posibilidad con que formato está el documento originalmente.

Proceso de impresion grafica digital

Aqui te dejo el link para que vayas a SLIDESHARE y bajes el documento que está en formato PDF (Portable Document Format) también, basta que le des un clic al titulo e invocará la pagina donde esta ubicado dicho documento.

En este PDF te presento una recopilación de lo que viene a ser el proceso de impresión gráfica que sirve para realizar ediciones de publicaciones, libros, revistas y otras mas. Cada parte de este proceso tiene sus propios riesgos, aqui se puede decir que si en esta cadena de impresion de una publicación alguien se "duerme" se pierde el trabajo sencillamente.

Luego de la revisión ortográfica se pasa a insolar o "quemar" unas placas que serán las responsables de la impresión de textos e imagenes en el papel o soporte elegido; debe de tenerse la previsión de la cantidad a imprimirse (la referencia es sobre un millar de hojas o impresiones)

El color de tinta para nuestra impresión, esta en un rango de elección de si es color preparado o de "pomo" o sea esto significa que se usara un color de tinta tal y cual está en su envase sino caso contrario se tendrá que preparar lo cual es otro costo adicional.

Si el montajista no ha calzado bien las guias de color entonces, no se conseguira un buen "registro" de la imagen y se imprimira "movida" o difusa.

Como ves cada persona de la cadena de impresión gráfica debe de mantener control y enfocarse muy atentamente en su labor de impresión...sino las consecuencias serían fatales

Imagenes Creativas

peter-jesus — Mon, 30 Mar 2009 20:57:35 CDT

Esta es sección dedicada a las imagenes elaboradas y retocadas usando algun software graficador para su producción.

IMAGENES CREATIVAS

La imaginación que puedes usar para diseñar composiciones con fotografías es infinita aquí te doy un ejemplo sacado de SLIDESHARE...usando un programa retocador de imagenes el PHOTOSHOP o el PHOTOPAINT y buenas fotos de buena resolución ya puedes empezar a trabajar tu proyecto. Estas imagenes te sirven ademas de guía creativa de como fusionar figuras o crear efecto de mezcla.

Algo mas que te puede inspirar en crear imagenes digitales o para tus proyectos de arte cualquiera fueren. Este slide contiene fusiones de fotos y transformacines de texturas de algunos objetos, resulta bastante interesante...el de las manos pegadas al computer...parece que con el apuro y las dejo pegadas en el keyboard = )

Aquí tenemos una presentacion en donde la magia del Optical Art (OP ART) esta presente; las imagenes parecen transformarse y claro lo que sucede es que se fusionan en la vista através de una transformación de un elemento a otro o a veces tambien solo estan mimetizandose de las texturas del entorno... diriamos, un efecto "camaleón" - estos animalitos cambian su color de piel de acuerdo a la características ambientales de su entorno así tambien para retener el calor, esto lo hacen oscureciendo el color de su piel -

El Comic

peter-jesus — Mon, 30 Mar 2009 20:51:57 CDT

Empezamos esta pagina recomendando siempre tener sentido del humor para todo lo que hagamos, ya sea en la casa como en el colegio y en el lugar donde labores. Veras los resultados. Este link con SlideShare nos presenta un buen trabajo recopilatorio acerca del comic. Es bastante completo en sus contenidos y merece que tu lo leas y lo tengas a la mano para alguna oportunidad creativa X-)

Mis trabajos de Arte

peter-jesus — Sun, 16 Mar 2008 11:38:07 CDT

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