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El arte a través del tiempo ha venido cambiando su enfoque y sus técnicas la expresión se antepone a todo, quiza este siglo devenga en un objetivismo necesario para ser global.
Te presento una produccion de video realizada en el taller 300 de arte con los alumnos de la prom 2008 y aprendamos como procesar nuestra creatividad con recursos practicos y tecnologicos.
Aqui vemos al equipo en plena labor de concrecion de ideas para ir llegando poco a poco hasta la meta de realizacion de su obra de arte que es personal y enfocada sobre tendencias artisticas estudiadas previamente... puntualmente hablamos de los ISMOS de la pintura europea y tambien de tendencias actuales que se reciclan y vuelven a aparecer con renovadas estructuras de color o forma...disfrutalo
Este link te lleva a una página donde se puede observar un proceso de pintado de un retrato de una niña y otro de flores con un medio artístico llamado Pastel, los hay de distintas marcas y calidades.
- Esta es una presentación de los movimientos que se dieron a partir de mediados del siglo XIX cuando ya terminaba una época llena de "academisismo" con un arte saturado de imagenes religiosas y tambien mitológicas, dando rienda suelta a las escenas donde los dioses griegos moraban. Los artistas jovenes querian romper con el pasado y ver con otros ojos el inicio de un nuevo movimiento, un nuevo arte algo distinto a todo lo que veian; asi hablaremos de Claude Monet cuya vida la dedica a la pintura de bellos paisajes, junto a Pissaro; en los campos llenos verdor captan la luz en sus lienzos, aquellas escenas efímeras eran plasmadas con velocidad y técnica.
- Así nacen los impresionistas, quienes ya tenían un antescedente en la Escuela de Barbison en donde se empezaban a pintar al aire libre fuera de sus talleres. Cada "ismo" es la negación de otro ismo aquellos que ven en la razón algo importante que plasmar (cubismo) son contradecidos por otros artistas con el automatismo y el aparente "dejar de lado la razón"(surrealismo) y asi sucesivamente hasta llegar a nuestros días con otros tipos de visiones y pretenciones quiza mas globalizadas y mas efimeras que antes.
- Te presento un par de trabajos de la pagina de SLIDESHARE, acerca del movimiento quecautivo y sigue aun hoy cautivando a muchos - incluyendome porsupuesto- pues si hay algo que rescatar del POP art es la facilidad de su lectura y su color tan identificable; ademas, por el valor de cada objeto ( que convertimos en íconos) que se almacena en nuestra mente y claro todos somos consumidores en algún momento del día, tenemos un nexo con el entorno de manera mediatica, o sea a través de los medios de comunicación (T.V. radio, internet, prensa escrita) inevitable y de alguna manera somos influenciados a veces facilmente, pero otras veces no :-).
- Esta segunda presentación de SLIDESHARE es mucho más didáctica y se capta de mejor manera el concepto del pop. Contiene explicaciones concisas con más trabajos de arte y así puedas visualizar y darles una interpretación. El Pop desde su inicio plasma esa relación del "Consumer" y el mercado que abastece cada una de sus necesidades primarias o secundarias o superfluas pero al fin necesidades; esto en la actualidad es mucha mas definido y se da a todo nivel en este siglo XXI existe el consumer virtual que puede comprar desde cualquier parte del mundo desde su casa y recibir comunicaciones en pocos segundos de cualquier parte del planeta ;-).
- Esta presentación te muestra el arte del papel "bien cortado y bien modelado" recurriendo a un buen pulso...y observación además de la técnica que es el proceso de como realizar este trabajo junto a un buen tema que representar como figura humana, animales y quiza efectos que simules cascadas de agua; nos pueden llevar a una expresión plástica óptima y concresión de nuestras ideas creativas que causen gran asombro e impacto.
- Después que observes estos trabajos mueve tu imaginación y diseña algo propio ¿podrás ser original? consigue un lápiz un papel primero, dibuja y luego busca la técnica apropiada.
- Desde esta presentación podemos aprender por nuestra observación que las formas estan "dentro" del material que deseamos trabajar y que utilizando la técnica apropiada haremos que aparezcan nitidos y proporcionados para que luego los pintemos para conseguir mejorar sus apariencia y similitud. Extraer una forma se puede realizar tambien en materiales como el mármol como lo hacía el mismo Miguel Angel Buronarotti en el Renacimiento.
- El artísta en esta presentación de diapositivas ha aplicado una sierra como herramienta básica quiza para los detalles de los pelajes de los animales usó algunas gurvias herramientas clásicas del tallado en madera; sin embargo a pesar del tamaño de esta herramienta la sensibilidad en su aplicación define la belleza de su creación escultórica.
- Esta recopilación de imagenes que me sirvio de fundamento visual, las hayé en internet; sin embargo no son la esencia de lo que en artes plásticas -en un concepto mas académico- de lo que se ha hecho en nombre de Rehacer una obra famosa como lo hizo Vincent Van Gogh, el pintor holandes que había estudiando la obra de Jean Francois Millet he hizo remakes de sus cuadros entre otros como el del "The Sawer" (El sembrador).
- La manera de plantear el concepto del Remake, aqui lo presento desde ese punto de vista mas amplio -y con sentido del humor adcional- para ese público habido de leer algo fácil de entender y digerir sin mayores complicaciones...como todos lo queremos.
- Este documento lo puedes bajar desde este link a SCRIBD
- En realidad a veces muchos de nosotros pensamos que ya sabemos todo lo que es válido en informática...programas que por su cantidad de herramientas y efectos nos cautivan - hablamos de Photoshop, Corel Painter, Ilustrator...etc- pero videos como este que encontré en YOUTUBE y que te presento, nos deja con la mente y la boca abierta ya que las herramientas de Accesorios de Windows en nuestra Pc llamado Paint nos sugiere muchas limitaciones; sin embargo utilizando una técnica simple de dibujado de la figura además de una degradación de colores de una gama o paleta para pintar piel humana y manteniendo un orden irrestricto de luces y sombras, nos llevan a obtener siempre y cuando mantengamos a la Monalisa en sus proporciones faciales adecuadas...un exitoso retrato como este del video.
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, Sep 13 2009, 10:23 PM EDT
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