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| FRANZ MARC Y SU PINTURA DE ANIMALES Con estas vacas de colores y este caballito azul, al artista alemán Franz Marc (1880-1916) le interesaba mostrar mucho más que el retrato de unos animales. El año en que pintó estos cuadros pertenecía a una agrupación de artistas expresionistas alemanes llamada Der Blaue Reiter (El jinete azul), que él mismo había fundado al lado del pintor Wassily Kandinsky. Los expresionistas alemanes, y Marc entre ellos, buscaban "dar expresión a los impulsos interiores en todas sus formas". Así como ellos expresaban su vida interna a través de sus obras, también intentaban provocar reacciones personales en el espectador y despertar sus emociones por medio de la representación de "la esencia escondida detrás de la apariencia de las cosas". Para ello se valían del simbolismo psicológico de los colores,que estudiaron profundamente, y de temas relacionados con su propia subjetividad. | |
| Franz Marc Vacas, amarilla-roja-verde, 1912 Óleo sobre lienzo |
El tema más importante y recurrente de la pintura de Franz Marc fue el de los animales. Dedicó varios años al estudio de la anatomía animal y hasta dio lecciones sobre el tema. Pintó perros, vacas, changos, burros, venados y muchos caballos. Cada uno de estos animales tenía para Marc un simbolismo particular qué transmitir, que se complementaba con el color que daba a cada uno. Las vacas, por ejemplo, representaban para él, la alegría de vivir, comunicada por el "amarillo, el principio femenino, suave, alegre y sensual"; al caballo, en cambio, lo entendía como el principio masculino, áspero y espiritual.
| | ¿Y por qué pintaba animales? Marc encontraba en la "animalidad" el impulso vital de la naturaleza. Veía en los animales la pureza, la belleza y hasta la espiritualidad que el ser humano había perdido. En sus cuadros, Marc humanizó al animal, representó a través de ellos sentimientos humanos o incluso a sí mismo. No hay que olvidar que este artista vivió los difíciles años en que Europa se encaminaba a una de las guerras más destructoras de la historia moderna, la Primera Guerra Mundial. Marc evadía pintar la realidad crítica que lo rodeaba a partir de sus pinturas de animales. Quizá encontraba en ellos los valores primordiales que creía perdidos en su deshumanizado entorno social. A través de sus animales, Marc quería mostrar la esencia de la naturaleza. Al respecto escribió: "Nosotros ya no volveremos a pintar el bosque o el caballo como nos gustan o nos parecen, 'sino como realmente son', como el bosque o el caballo sienten, su esencia absoluta que vive detrás de las apariencias que vemos. Yo intento sentir de modo panteísta el temblor y el bullir de la sangre en la naturaleza, en los árboles, en los animales, en el aire..." |
Franz Marc , El pequeño caballito azul, 1912 Óleo sobre lienzo |
El pintor siempre defendió la idea de no representar al animal desde el punto de vista del hombre, sino desde la perspectiva del mismo animal: "¿Cómo ve el mundo un caballo o un águila, un corzo (venado) o un perro? ¡Qué pobre, qué falta de alma es nuestra convención de situar animales en un paisaje que pertenece a nuestros ojos, en lugar de sumergirnos en el alma del animal, para descubrir su horizonte!" A principios de 1916 Franz Marc murió a consecuencia de un tiro de granada que lo alcanzó, mientras patrullaba una zona de guerra.
Durante el siglo XV, en una pequeña aldea cercana a Nuremberg, vivía una familia con 18 niños. Para poder poner pan en la mesa para tal prole, el padre, y jefe de la familia, trabajaba casi 18 horas diarias en las minas de oro, y en cualquier otra cosa que se presentara. A pesar de las condiciones tan pobres en que vivían, dos de los hijos de Albrecht Durer tenían un sueño. Ambos querían desarrollar su talento para el arte, pero bien sabían que su padre jamas podría enviar a ninguno de ellos a estudiar a la Academia.
Después de muchas noches de conversaciones calladas entre los dos, llegaron a un acuerdo. Lanzarían al aire una moneda. El perdedor trabajaría en las minas para pagar los estudios al que ganara. Al terminar sus estudios, el ganador pagaría entonces los estudios al que quedara en casa, con las ventas de sus obras, o como fuera necesario. Lanzaron al aire la moneda un domingo al salir de la Iglesia. Albretch Durer gano y se fue a estudiar a Nuremberg. Albert comenzó entonces el peligroso trabajo en las minas, donde permaneció por los próximos cuatro años, para sufragar los estudios de su hermano, que desde el primer momento fue toda una sensación en la Academia. Los grabados de Albretch, sus tallados y sus óleos llegaron a ser mucho mejores que los de muchos de sus profesores, y para el momento de su graduación, ya había comenzado a ganar considerables sumas con las ventas de su arte.
Cuando el joven artista regresó a su aldea, la familia Durer se reunió para una cena festiva en su honor. Al finalizar la memorable velada, Albretch se puso de pie en su lugar de honor en la mesa, y propuso un brindis por su hermano querido, que tanto se había sacrificado para hacer sus estudios una realidad. Sus palabras finales fueron: "Y ahora, Albert, hermano mío, es tu turno. Ahora puedes ir tú a Nuremberg a perseguir tus sueños, que yo me haré cargo de ti." Todos los ojos se volvieron llenos de expectativa hacia el rincón de la mesa que ocupaba Albert, quien tenia el rostro empapado en lagrimas, y movía de lado a lado la cabeza mientras murmuraba una y otra vez "no... no... no...".
Finalmente, Albert se puso de pie y secó sus lágrimas. Miró por un momento a cada uno de aquellos seres queridos y se dirigió luego a su hermano, y poniendo su mano en la mejilla de aquel le dijo suavemente, "No, hermano, no puedo ir a Nuremberg. Es muy tarde para mí. Mira. Mira lo que cuatro años de trabajo en las minas han hecho a mis manos. Cada hueso de mis manos se ha roto al menos una vez, y últimamente la artritis en mi mano derecha ha avanzado tanto que hasta me costó trabajo levantar la copa durante tu brindis... Mucho menos podría trabajar con delicadas líneas el compás o el pergamino y no podría manejar la pluma ni el pincel. No, hermano, para mí ya es tarde".
Posteriormente Albrecht le dedico a su hermano esta obra en donde se puede apreciar las manos con las que él pudo forjar su destino y pasar a la historia del arte como un ilustre artísta. Aveces vemos obras y quiza hasta desdeñamos su contenido por no ser de nuestro agrado, pero quiza al saber la razón que inspiró esas obras, sintamos que lo que se ha plasmado en un lienzo o en un pedazo de madera por un artista, trasciende en nuestro espiritu por su profundo sentimiento y emoción de humanidad.
A little bit of background might be useful before the description.
Between the years of 1946 and 1958 (AFTER world war two), the United States conducted 23 nuclear tests at the Micronesian atoll, Bikini. The tests caused the radioactive contamination of the entire system of islands. The (roughly) two hundred Micronesians who inhabited the islands were relocated by the US before the tests, and eventually brought back in 1968. The US lost a lawsuit to the Micronesians in the amount of $100 million when it was discovered, ten years later in 1978, that the levels of radioactivity were still dangerously high. These experimental explosions on the atoll of Bikini inspired Dali to paint the Three Sphinxes. Dali himself was a surrealist painter. If you look at the point of view of “expressionism,” then paintings in general are supposed to emphasize the expression of inner experience rather than a solely “photographic” portrayal of reality. It is subjective emotions and responses that objects and events arouse in the artist. In surrealism, it goes one step further: it’s the unconscious that is emphasized, and paintings express the workings of the mind by using symbolic imagery and interesting juxtaposition of subject matter. When looking at the painting, the imagery itself is very striking. There are three subjects: a human head, a tree, and the mushroom cloud of a nuclear explosion. It’s not cookie-cutter clear what Dali is feeling, but the double-imagery of the human head and the tree suggest a strong and unconscious relationship between humanity, nature, and destruction. The similarity in form among the human, tree, and nuclear test is a phenomenally creative image, giving you a glimpse into the mind of Salvador Dali. As a work of political importance, I don’t know of a single work of art that amalgamates the perspective in as creative a fashion as the sphinx image.
- Las 7 nuevas maravillas del mundo elegidas via internet en un video muy bien realizado que nos detalla ángulos que develan la majestuosidad de cada una de ellas y planos bien logrados de luz y color.
- Este video muestra nuestra gran maravilla Inka, como es Machu Picchu, en la ciudad imperial del Cuzco que quiere decir en quechua "Centro del mundo" y ahora converida en una de las 7 nuevas maravillas del mundo. Machu Picchu (del quechua machu, viejo, y picchu cima, es decir, "cima vieja") es el nombre contemporáneo de las ruinas de una antigua llacta (poblado) inca de piedra (cuyo nombre original habría sido Picchu o Picho construido a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la Provincia de Urubamba, en la Región Cusco, en Perú. Machu Picchu habría sido una especie de palacio privado de Pachacutec o Inca Yupanqui. Sin embargo algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la ciudad testimonian que ésta fue usada como un santuario religioso. Ambos usos (palacio y santuario) no habrían sido incompatibles. Las investigaciones de las últimas décadas, en cambio, han descartado el supuesto carácter militar de Machu Picchu. Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería. Está en la lista del Patrimonio de la Humanidad desde 1983. Sus peculiares características arquitectónicas lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del mundo y el principal del Perú, ícono nacional.
- Es una antigua fortificación formada por una serie de murallas. La muralla es extraordinariamente larga, con 7.300 km de este a oeste. Protegia al imperio de China desde el siglo III AC de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria. El principal propósito del muro no era de impedir que fuera atravesado,sino más bien el impedir que trajeran caballos con ellos. La Gran Muralla ha sido construida y reconstruida por diferentes dinastías durante más de 1.000 años.
- Manera rápida de hacer una ciudad con e programa de MicroSoft llamado Paint. Es un speed painting de como usar perspectiva básica en la construcción de edificios de formas rectangulares agregandoles color e incluso poniendoles ciertos aditamentos figurativos como son nubes en el cielo.
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| Chernemyl | Saludos | 0 | Oct 1 2008, 10:43 PM EDT by Chernemyl | ||
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Thread started: Oct 1 2008, 10:43 PM EDT
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Creo todo el tema de apreciar el arte pasa por entender el contexto de la obra además de lo que suele escapar al primer vistazo inocente. Desde un muro (qué significa de por sí tanto), hasta una pintura, fuera de contexto no son sino concepciones innecesarias o sin lugar en este nuestro mundo. Acompañadas de una función o una explicación parecen empezar a concebir un sentido.
Un profesor universitario recomendaba visitar galerías de arte más seguido (el curso: Comercio Internacional). Es interesante como no es necesario ser parte de algun afan especial por el arte, sino es una cuestion de apreciar la expresión cultural con lo más básico de nuestros sentidos. Pretender ser críticos de arte es una panudez, pero acaso no nos gusta algún tipo de música sin ser musicólogos? Pues supongo que hay ciertos juicios que podemos hacer sin ser expertos. Así que espero que este lugar sea también una instancia para fomentar la creación personal de arte (en todo ámbito), por ende cultura, y además la apreciación y conocimiento de la misma. Jeremy Sánchez
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